Armin Mühsams Landschaften von eindrucksvoller Schönheit haben quer durch die Vereinigten Staaten Beifall gefunden – an der Westküste, im Süden und in der Landesmitte, nahe seiner Wahlheimat in Maryville, Missouri. Viele Kunstkritiker heben das Geheimnisvolle in seinen Gemälden hervor und stellen Fragen wie “Wo sind diese Orte?” oder “Warum sind diese Landschaften so menschenleer?” Außerdem lassen Kritiken, die seine Arbeiten als “futuristisch”, “zukunftsweisend” und “doppeldeutig” beschreiben, auf die aussergewöhnliche Gabe des Künstlers schließen, ein Gefühl zeitloser Relevanz zu schaffen.
Einerseits erzählt Mühsam fesselnde Geschichten mit seinen Bildern, andererseits ist es aber das durch und durch fiktive Element der Arbeiten, das den Betrachter am meisten fasziniert. “Landscape & Tunnel” (2006) beispielsweise konfrontiert ihn mit dem gemalten Bild eines Architekturmodelles für ein Bauvorhaben – also ein Faksimile eines Faksimiles eines gebauten (oder geplanten) Raumes. Und “Eingang” (2003) zeigt anstatt einer wirklichkeitsgetreuen Abbildung eines Tunnels lediglich ein Tunnel-ähnliches Gebäude, das scheinbar keinen Ausgang hat.
Was also ist “real” in solchen Szenen? Letztendlich nur das Kunstwerk selbst, da es allein zum Gegenstand der bewussten Wahrnehmung und Auseinandersetzung wird. Mit solch intellektuellen Gedankenspielen greift Mühsam vor allem im Bereich der Semiotik die in den letzten 40 Jahren vorherrschenden Diskurse über Kunst auf und stellt damit sicher, daß sein Werk noch über viele Jahre hinweg auf mehreren Bedeutungsebenen gelesen werden kann. Zeitlos eben.

James Martin, Kurator, Sprint Nextel Art Collection

Für mich sind seine Arbeiten absolute "SILENT PLACES", die mich nicht nur wundervoll beruhigen, sondern für mich auch eine magische Ruhe ausstrahlen, die ich nicht erklären kann, die mich aber in seinen Arbeiten immer wieder von Neuem fasziniert und anzieht und der ich mich immer wieder gerne hingebe. Armin Mühsams Arbeiten berühren tief im Inneren.

Horst Ambacher, Galerist und Sammler

Armin Mühsam’s starkly beautiful landscapes have garnered acclaim throughout the United States—on the West Coast, in the south, and in the heartland near his adopted hometown of Maryville, Missouri. A number of art critics have praised the mysterious qualities of his work, asking questions such as “Where are these sites?” or perhaps “Why are these landscapes so empty?” Moreover, the artist’s skill at creating a sense of timelessness can be seen through characterizations of his paintings as “futuristic;” “records for future use;” and “ambiguous in time and space.”
As effective as Mühsam is at creating compelling narratives, the most appealing aspect of his work may be their utter fictiveness. In “Landscape & Tunnel” (2006), one is presented with a painting of an architect’s model of a construction project—a facsimile of a facsimile of a built (or about-to-be built) environment. In “Entrance” (2003), we see a tunnel-like structure that seems to have no exit instead of a faithful rendering of an actual tunnel.
So what is “real” in such scenes? Ultimately, the artwork itself becomes the “real” object for apperception. Through such intellectually rewarding ends, Mühsam engages the mainstream art discourses of the past 40 years (in particular, Semiotics). He thus ensures that his work will engender multiple layers of interpretation for many years to come. Timelessness indeed.                                                     

James Martin, Curator, Sprint Nextel Art Collection