GALERIE LICHTPUNKT  -  AMBACHER CONTEMPORARY  - Open: Di-Fr 13-18 h /Tue-Fri 1pm - 6pm  and by appointment
Lothstrasse 78a | 80797 München | Tel: 089-32 55 72 | Fax: 089-32 41 913 | Mail: info@galerie-lichtpunkt.de
 
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EXHIBITION  "REBELION"

Einzelausstellung/ Solo Show  ANTONIO SANTIN
Malerei und Zeichnung
Paintings and drawings


8. Februar 2008 - 7. März 2008

Eröffnung:  Donnerstag den 07.02.2007 ab 19.00-21.00 Uhr
Opening:     Thursday,  07. Februar at 7 pm to 9 pm

GALERIE LICHTPUNKT, Horst Ambacher Contemporary Art Munich freut sich die erste Einzelausstellung des spanischen Malers Antonio Santin in München zu präsentieren. Gezeigt wird eine Auswahl an Ölbildern und Zeichnungen.

Antonio Santin malt aus Passion. Monumental stellt er sich in Format und Ausdruck der gängigen zeitgenössischen Malerei entgegen und beruft sich auf eine Malerei, die Energie und Dynamik aus der schöpferischen Kraft im Wissen um Tod und Leidenschaft zieht.

Der Blick der männlichen Porträts ist kraftvoll suggestiv und entbehrt jeglicher Schwäche, während die Frauenporträts fotorealistisch gezeichnet in einer spirituellen Erhöhung ruhen. Thematisch konsequent wählte Santin für die neue in Barcelona entstandene Serie Tierkadaver aus dem Schlachthof aus. Er arrangiert hängende Tierhälften, Stilleben von Fleischstücken und zeigt uns Schweineköpfe im Porträt , malend im ständigen Kampf gegen fortschreitende Verwesung und Auflösung. Der Titel dieser Serie „naturaleza muerta“ verweist so treffend und doppelsinnig auf den Inhalt der Bilder. Es ist diese ständige Aufhebung der Vergänglichkeit durch Spiritualisierung und der Hinweis auf das Lebendige der Natur und ihre Todverfallenheit.

Santins Passion und Obsession für die Sinnenwelt und die Sinnlichkeit in der Malerei weiß von der Endgültigkeit des Lebens, von  seiner Schuld, vom Tod und dessen permanenter bedrohlicher Anwesenheit. Im Malakt hält er die irdische Schönheit und den Moment der Überwindung ihrer Vergänglichkeit fest. Seine Porträts sind in ihrer Kraft, Spiritualität und Fleischlichkeit gezeichnet vom Triumph des Lebens über den Tod.

Antonio Santin hat seine Ausbildung mit einem Abschluss in Fine Arts an der Universidad Complutense de Madrid und der Anotai Kahlon Technon Athens (Fine Arts) abgeschlossen. Für seine Arbeiten hat er verschiedene Preise und Stipendien erhalten, unter anderem den ersten Preis von “XV Premio nacional Museo Lopez-Villasenor“.





SAMMLUNGEN
Presence in collections of:

Museo López-Villaseñor
Caja Madrid
Caja Castilla la Mancha
Caja Ahorros del Monte
Centre dárt contemporani Piramidon
Ayuntamiento de Madrid
Universidad Complutense de Madrid

Und private Sammlungen in Deutschland in der Schweiz, Spanien und USA.



PRESSE



Some artist information from his show in Zurich in August 2007 at WIDMER+THEODORIDIS contemporary._The gallery also published a catalogue with his works, check availability through their website (link below).
"Antonio Santin has a passion for painting. He monumentally opposes current contemporary painting in format and expression to invoke a painting that draws its energy and dynamic from the creative force found in the knowledge of death and passion.
The appearance of the masculine portraits is powerfully suggestive and dispenses with any kind of weakness, whereas the photorealistic painting of the female portraits reposes in a spiritual exaltation. Created in Barcelona, Santin thematically and consequentially selected animal carcasses found at the abattoir for his new series of paintings. He arranges hanging animal halves, presents still lives consisting of pieces of flesh and shows pig’s heads in portrait; painting as a continual battle against advancing decay and decomposition. The title of the series ‘naturaleza muerta‘ refers accurately and ambiguously to the content of the images. It is an unremitting annihilation of transience through spiritualization and the allusion to living nature and its ultimate destiny: death.
In Autorretrato (self portrait), Santin brings his own being into the context of his topic area. He faces us defiantly and scabrously while bloodlike cyanide red paint drips over the canvass. In the invariability of death, like the cyanide red that flows over the canvass and face, life rears up in full and lustful colours.
Santin’s passion and obsession for the sensory world and the sensuality in painting knows of the finality of life, of his guilt, of death and its permanently threatening presence. With his painting he captures earthly beauty and the defeating moment of its transience. His portraits are marked with the triumph of life over death in power, spirituality and carnality. The title of the exhibition ‘Ofrenda’ can be read as an offering against transience.
Antonio Santin completed his education with a degree in Fine Arts from the Universidad Complutense de Madrid and the Anotati Kahlon Technon Athens (Fine Arts). He has received various prizes and stipends for his work including the first prize of the “XV Premio nacional Museo López-Villaseñor“."


Links:

>>> Antonio Santin, BERLIN/MADRID website

>>> Zero Arts, STUTTGART website

>>> Widmer & Theodoridis, ZÜRICH website

>>> heliumcowboy, HAMBURG website

CURRENT EXHIBITION 

 

FREE STATE OF BAVARIA 

Christiane Fleissner
Moritz Partenheimer
Dominik Wandinger
 

opening: july 8, 19 Uhr
show: july 9 - july 31, 2010

 

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NEWS 

KUNSTSAMMLUNG GERA - MUSEUM OTTO-DIX HAUS 

RAYK GOETZE
SACHSEN AM MEER

Strandszenen und Gesellschaftsbilder
Gruppenaustellung mit: 

Malerei von Böttcher • Brüne • Ebersbach • Friedel • Giebe • Goetze • Götze • Graf • Gröszer • Hachulla • Kinder • Körnig • Lepke • Masemann • Mattheuer • Metzkes • Petersdorff • Pfeifer • Plenkers • Richter • Rink • Rosenhauer • Sakulowski • Schlegel • Sitte • Ticha • Tübke • Toch • Womacka • Zille u.a.

Opening: 12.6.2010
Show: 13.6. - 19.9.2010

Kunstsammlung Gera – Orangerie
Orangerieplatz 1
07548 Gera

www.kunstsammlung-gera.de

Rayk Goetze, "Seenot", 2008, Öl a. Lwd., 200 x 160 cm

 
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FEATURES



STEFAN ROHNER


HUMANS

Video/Music/Photos

www.stefan-rohner.net

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DISCOVERYS




SAMUEL GOTTSCHO,
1875-1971


September 1, 1933. “Rockefeller Center, New York City. RCA Building, general view from the old Union Club.” A look into the past. From a 5×7 inch safety negative by Samuel H. Gottscho. Via a great photo blog site called Shorpy.